La fotografía es mi juguete favorito, con ella empecé a despertar mi imaginación, empecé a recrear mi propio mundo.

Dont look back by Jevgenija Bitter

Jevgenija Bitter es de Riga la  capital de Letonia pero ahora mismo vive en Londres. Me llegó como muchos otros por la redes de internet dedicados a la fotografía y el arte. Su trabajo está lleno en un principio de autorretratos, que es una técnica muy utilizada en la actualidad como autoexploración, para  transfigurarse y empezar a crear un mundo a partir de la exploración de uno mismos a partir de imágenes. Pero pronto empezó a explorar a los demás y a volcar su imaginación sobre otros.

Stone submissive by Jevgenija Bitter

Define su trabajo como arte-foto-basura, concepto que quizá le venga de sus múltiples influencias que son cinefilas curiosamente: David Lynch, Federico Felini, Pier Paolo Passolinni y Almodovar.

Black tulip by Jevgenija Bitter

Sin complejos con los colores no duda en utilizarlos cuando la ocasion lo requiere, pero donde realmente se encuentra a gusto es en el blanco y negro.

Lethargy by Jevgenija Bitter

El fantástico trabajo de Jevgenija lo puedes encontrar en la red deviantart con el seudónimo de bitterv y para una visión más sencilla su portofolio .

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Thanks Jevgenija

Tuscany by Marcin Sacha

Tiene dos repertorios muy bien identificados, por un lado los paisajes, por otros los mundos oníricos. El como llegó Marcin a crear imágenes un tanto surrealistas es un incógnita para mi, aunque las imágenes tienen un mismo poso misterioso, dulce, de ensueño, es sin duda la manipulación compositiva la parte del trabajo de Marcin que más cosas me sugieren.

Serie Creations by Marcin Sacha

La incorporación de personajes a sus paisajes añade un contenido personal muy caracteristico, convierte los entornos en un mundo de sensaciones visuales casi respirables, donde se enfrentan al individuo en lugares idílicos y donde se respira una soledad casi en perfecta armonía con su entorno.

En la siguiente imágen de la serie Creations me encuentro a un personaje que parece sacado del Angelus de Millet y no puede evitar recordar aquel genial libro de Dalí: El mito trágico del Angelus de Millet, si uno aplica el método paranoico-critico que se razona en el libro, casi puede inventarse una fantasía paralela con ambos trabajos.

Dejando las fantasías paranoicas  del que escribe en este blog que busca entre las imágenes, descubrir a su realizador, lo que si se puede afirmar sin miedo a caer en divagaciones que no vienen al caso, es que la obra de Marcin es para mi toda una revelación y una confirmación de que la fotografía está ampliando estos últimos años todo su poder de comunicación, desplazando a otras herramientas artísticas en la elaboración de discursos visuales.

Serie Creations by Marcin Sacha

Ya nada más añadir, Marcin tiene su muy interesante página personal y un galería en photo.net donde si estas tranquilo y quieres soñar… fácil lo tendrás.

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Thanks Marcin.

No es fácil encontrar a personas que progresan tan rápidamente o que sepan sintetizar y seleccionar tan bien su  trabajo, esto quizá viene por el enorme interés  con el que Jonathan  ha estudiando la fotografía en estos años, observando  lo que hacen los demás y no solo lo de su estilo, si no más bien algo plural.

I am lengend by Jonathan Thomas

Sus imágenes son llamativas y empiezan a verse en sus últimos trabajos, una continuidad de estilo, que se comporta igual independientemente del motivo retratado.

Into the darkness by Jonathan Thomas

Si sigue Jonathan el camino empezado no hay duda que en los próximos años no dejará de mostrar cosas interesantes, puedes conocer su trabajo en la red deviantart con el seudónimo de jonnygoodboy lugar perfecto para ver su evolución y el seguimiento que ha hecho en la fotografía en estos últimos años.

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Thanks Jonathan

Entry by Dariusz Klimczak

El trabajo de Dariusz lleva bastante tiempo apareciendo en mi pantalla, siempre a través de alguna imagen suelta en diferentes portales de la red… aunque quizá no lo he visto más que otros, a lo mejor es que siempre que veo algo de el automáticamente lo identifico…

Carnival by Dariusz Klimczak

No es cuestión de etiquetar el trabajo de alguien cuando ni el mismo lo hace, sus imágenes aportan un extra al mundo de la fotografía, donde lo inventando vive con lo real, donde la estética de las imágenes  y la imaginación que las envuelve son su principal motor.

Up and down by Dariusz Klimczak

Ya no puedo evitar cada vez que veo unos zancos, recordar las imágenes de Dariusz, parece que encima de ellos puede ser el  lugar perfecto para andar por el mundo.  Viendo su trabajo también me vienen al recuerdo otros fotografos Polacos con una senda parecida a Dariusz, esta claro que algo se mueve en Polonia.

Acrobats by Dariusz Klimczak

Puedes encontrar más sobre Dariusz Klimczak en su web o su blog o por las redes deviantart o photo.net entre muchos lugares.

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Thanks  Dariusz

“El tema común de mi trabajo es la visualización de la comunicación interna del hombre consigo mismo. Este es un proceso inverso a la socialización, como lo vemos hoy en día.  Mi fotografía intenta poner de manifiesto a una persona como individuo – no como parte de la empresa, sino como parte del ambiente que le rodea en una forma natural y pura.”

Así deja de clara sus intenciones y su trabajado argumento Martin, no hay nada improvisado, es la muestra de un trabajo al que uno llega después de haber metabolizado una idea que va tomando forma por medio de imágenes. Esto como siempre es la experiencia y la vivencia del autor y el como llega a cada uno de nosotros ya es otra historia, con interpretaciones espejo de lo que nosotros somos, de lo que el es  y en definitiva, lo que nos sugieren sus fantásticas imágenes.

Meet me half way by Martin Stranka

En los últimos años Martin ha recibido más de 30 premios internacionales, ha creado portadas para  Harpen Collins Publishers o Sterling Publishing, colabora con editores de libros de música o artistas en todo el mundo, además participa en exposiciones  ya sean individuales o colectivas por las principales capitales del planeta. Esta claro que Martin trabaja mucho en propulsar lo que hace.

And a morning has begun by Martin Stranka

Aún con todo esto y su enorme crecimiento, Martin es un autentico fotógrafo de la World Wide Web, publica sus trabajos en la red deviantart con el seudónimo de Strany donde participa con el resto de usuarios,  también  tiene una buena pagina personal que se hace necesario visitar para ver lo bien que está sacando partido a su bonito trabajo personal web pag en tan pocos años.

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Thanks Martin

 Las hay de todos los tamaños y millones por tamaño,  aunque Ud luego no imprima nada, ahora la mayoría de los últimos modelos sirven para imprimir un cartel publicitario y bueno si se pone a la distancia buena para verlo, pues imagine que puede si quieres empapelar su edificio con una buena calidad, eso si, sacar un cartel a toda la resolución de su cámara le va a suponer un pastón que se puede morir, puede costar incluso más que su cámara. En cualquier caso ya hay casas de impresión que convierten imágenes contenidas en pixeles, en formato de proporciones enormes para lo que es lo usual, guardando una calidad excelente, pero esto no es muy de fiar, el santo grial se llama ahora “pixeles” y cuanto más mejor, mejora todo en la cámara, hasta los lentes que lleva.

Ahora si quiere una cámara con muchos pixeles tendrá que cambiar de ordenador, más que nada por que procesarlas es bastante pesado y requiere de la última tecnología, si no quiere dejar a su ordenador enganchadito cada vez que quiera hacer un retoque, ya sabe… como cuando los ordenadores no tenían mas que 32 mb de memoria y el windows 98 corría en su disco duro de 4 gigas y procesaba imágenes de 1,5 MB. Imagine también el espacio que necesita para conservar este pedazo de fotos, vaya pensando en hacerse con un paquete de discos duros para guardar el original… copias de seguridad… por que imagino que de tiempo para hacerlo vas sobrado, yo tengo unos cuantos ordenadores y equipos como lo que Ud necesita… luego le cuento.

En cualquier caso esto de los pixeles oiga para lo que verdad vale es para marcar paquete, las mejores marcas lo llevan serigrafiado en la cámara, para que todo el mundo lo vea, para que vean la potencia de su “cacharrito” y pueda todo el mundo pensar “que buen fotógrafo es este, mira cuantos pixeles tiene su cámara” ademas inmediatamente tendrán que pensar en el equipo que tendrá ud en su casa para procesar las imágenes, en su laboratorio adornado de dólares aunque luego no le sirva para nada… una foto a una flor, a una avispa, a un perro en la calle. Lo importante es fardar ya sabe Ud., es como comprarse un Ferrari para ir a comprar al pan o llevar el perro a la peluquería, es lo que hacen la mayoría de los que se compran un Ferrari, aunque todo el mundo sepa que para sacar un partido a un Ferrari haya que irse a un circuito cerrado a tirar unos cuantos kilómetros calentando.

¿Y visor?

Pues hombre, el visor es una cosa que ha pasado de moda, ya nadie quiere visores para mirar la foto, que más da eso ¿eh? si le podemos ofrecer una pantalla con una excelente imagen casi como de un tv se tratara.

Ya oiga pero yo no quiero una TV quiero una cámara de fotos.

Bueno la verdad que de un tiempo los fabricantes están metiendo otra vez el visor, es por darle un aire retro no crea, lo retro también vende, pero si la quiere Ud. tengo que buscar ya un poquito más :/ y buscar los últimos modelos de cada fabricante donde le venden lo mismo con visor, pero le crujen el bolsillo, Ud. decide, al final ya le digo, ¿para que quiere un visor teniendo una TV en su cámara?

Perdone, no sabía que hacer una foto era como ver la TV.

El mundo de las cámaras digitales de los últimos años, es un muy claro ejemplo, de lo absurda que es la sociedad de consumo, de los errores que han terminado por producir, una crisis económica global.

En la casa de Dios 08/2010, tribute to Jorge Rueda

Existen dos acepciones fundamentales de lo que se pueda entender por creación fotográfica. Por un lado, la imagen “fresca y pura” que proporciona un acontecimiento frente a una cámara, sin intervenciones extranjeras, ni interpretaciones de otro género, apretando botones indiscriminados… Y, por otro lado, LA OTRA. La del hombre con la cámara en las manos, por este o aquel procedimiento, vuelca su individualidad en la manifestación gráfica que se propone parir. Bien seleccionando momentos “reales” cuando éstos se le presentan, o fabricando realidades cuando mejor cuadre al fin que persigue. Intervención calculada, intervención espontáneamente calculada o intervención espontánea , sobre un material que pretende trasmitir sus intimidades o alguna de sus miserias, sin detenerse en análisis puristas de lo que debería hacer, y sin mirar el límite que separa los conceptos canónicos, que las ratas de academia quieren establecer parra afianzarse en sus escaños.

(Texto extraído de la revista Nueva Lente n:68  octubre de 1977 por Jorge Rueda)

Puedes conocer más sobre Jorge Rueda visitando su pagina web y algún interesante texto tras su fallecimiento, también puedes buscar ejemplares de Nueva Lente en los mercados de internet o físicos, es un trozo de historia de este país que convendría rescatar.

Había una vez un mundo fotográfico, con sus concursos, con sus técnicas, con sus herramientas, donde todo era posible, donde las aficionados y profesionales trabajaban técnicas diferentes para sus fotos. Siempre existió el procesado en el papel, los tiempos de exposición en las reveladoras, los trucos para eliminar algunas cosas y tantas y tantas herramientas y trucos que eran aceptados y dignos de elogio por toda la comunidad fotográfica internacional.

En esto que llegó la era digital y lo revolucionó todo, para dar paso a una autentica caza de brujas, de repente la manipulación digital es un delito, los jurados de los premios fotográficos se creen Super Mario Bross buscando el acertijo del engaño, los profesionales se protegen de todos esos aficionados que en diez años han dejado su trabajo y aprendizaje reducido a escombros (muchos de ellos han sido incapaces de aprender a utilizar las técnicas digitales), una nueva hornada de salva patrias abanderan ahora una nueva Cruzada: La caza de la foto manipulada, o el desprecio en todos los concursos a estas técnicas que antes en la mayoría de caso no aparecían en las bases de ningún concurso de calidad.

Esto esta suponiendo un retroceso enorme en cuestiones de moral y ética, por no hablar de originalidad y modernidad, digámoslo claro:
Estamos asistiendo a una autentica y encarnizada busca de la “virginidad” al más puro estilo de la inquisición religiosa o de las conductas sexuales, donde se muestra un menosprecio hacía la historia de la fotografía y lo que ello supone, queriendo poner cinturones de castidad y llevando a la hoguera a aquellos que osan utilizar herramientas digitales para dar salida a su creatividad, a sus fantasía.

Quizá algunos piensan, que si algún día consiguen su propósitos y consiguen anular la capacidad creativa de los nuevos fotógrafos del siglo XXI, sus bodrios de fotos serán menos malas, cuando se quieran dar cuenta verán que sus propósitos han quedado en nada, no hay nadie capaz de parar la evolución, esto es una máxima incuestionable.